FORMACION CONTINUA EN ARTES PLASTICAS:
La formación va dirigida a cualquier persona mayor de 14 años que se sienta interesada por el dibujo y/o pintura.
La formación es
de carácter práctico pero va complementada con clases teóricas de Composición,
análisis de obras de arte y teoría del color.
En un principio
la formación tiene un carácter académico asentando las bases prácticas y
teóricas. El proceso de formación se va adaptando desde el inicio y de forma
progresiva a las necesidades de alumno. Es decir: una vez el alumno ya adquiere
las bases, buscamos su desarrollo personal como artista, profundizamos en otras
técnicas o avanzamos en la formación.
La primera fase del aprendizaje:
De un carácter más formal, se intenta trabajar con imágenes que sean de elección del alumno, consiste en:- Aprender a representar la "realidad" tanto del natural como de una fotografía.
- Clase teórica de “Análisis de obras de arte” centrándonos en la composición y métodos de creación.
- Perspectiva… Entender plenamente la perspectiva. Clases teórico-práctico de duración indefinida. El alumno aprende a interpretar de un plano un dibujo con uno, dos o tres puntos de fuga desde una vista predefinida. Inmediatez para reconocer los puntos de fuga en la realidad o en una imagen y entender la perspectiva de sombras.
- Introducción a la anatomía humana.
- Clase “Teoría del Color”. Esta clase se impartirá antes de pasar a trabajos artísticos con color.
La segunda fase del aprendizaje:
El alumno empieza a tomar parte mas activa en su
formación o método de enseñanza profundizando en las técnicas y temas de su
interés. Según el alumno
profundizaremos en la perspectiva de sombras, en la anatomía humana o bien
pasaremos a aprender las diferentes técnicas de dibujo y/o pintura:
Carboncillo, tinta china, acuarela, pastel, cretas, acrílico, óleo, pintura
digital etc.…
Orientando la formación al objetivo final del alumno: Dibujo y pintura tradicional y/o digital, ilustración, cómic, diseño, animación…
Durante el
proceso formativo es de especial interés ir desarrollando el "universo
interior del artista":
- Crear un archivo de imágenes y textos que nos atraigan o impacten.
- Llevar una libreta encima y algo para dibujar, apuntar cualquier idea que surja.
- Desarrollar, investigar la "teoría y/o historia del arte".
- Auto análisis en busca de la coherencia entre: idea, proceso creativo y obra final.
Mas información:
Gaito (Gabriel Vilanova Perelló)
Tel: 678571333.
gabriel_vilanova@yahoo.es
