Formación

FORMACION CONTINUA EN ARTES PLASTICAS:

La formación va dirigida a cualquier persona mayor de 14 años que se sienta interesada por el dibujo y/o pintura.

La formación es de carácter práctico pero va complementada con clases teóricas de Composición, análisis de obras de arte y teoría del color.

En un principio la formación tiene un carácter académico asentando las bases prácticas y teóricas. El proceso de formación se va adaptando desde el inicio y de forma progresiva a las necesidades de alumno. Es decir: una vez el alumno ya adquiere las bases, buscamos su desarrollo personal como artista, profundizamos en otras técnicas o avanzamos en la formación.

La primera fase del aprendizaje:

De un carácter más formal, se intenta trabajar con imágenes que sean de elección del alumno, consiste en:

• Aprender a representar la "realidad" tanto del natural como de una fotografía.
• Clase teórica de “Análisis de obras de arte” centrándonos en la composición y métodos de creación. 
• Perspectiva… Entender plenamente la perspectiva. Clases teórico-práctico de duración indefinida. El alumno aprende a interpretar de un plano un dibujo con uno, dos o tres puntos de fuga desde una vista predefinida. Inmediatez para reconocer los puntos de fuga en la realidad o en una imagen y entender la perspectiva de sombras.
• Introducción a la anatomía humana. 
• Clase “Teoría del Color”. Esta clase se impartirá antes de pasar a trabajos artísticos con color. 

La segunda fase del aprendizaje:

El alumno empieza a tomar parte mas activa en su formación o método de enseñanza profundizando en las técnicas y temas de su interés. Según el alumno profundizaremos en la perspectiva de sombras, en la anatomía humana o bien pasaremos a aprender las diferentes técnicas de dibujo y/o pintura: Carboncillo, tinta china, acuarela, pastel, cretas, acrílico, óleo, pintura digital etc.…

Orientando la formación al objetivo final del alumno: Dibujo y pintura tradicional y/o digital, ilustración, cómic, diseño, animación…

Durante el proceso formativo es de especial interés ir desarrollando el "universo interior del artista":

•  Crear un archivo de imágenes y textos que nos atraigan o impacten.
•  Llevar una libreta encima y algo para dibujar, apuntar cualquier idea que surja.
•  Desarrollar, investigar la "teoría y/o historia del arte".
• Auto análisis en busca de la coherencia entre: idea, proceso creativo y obra final.

Mas información:

Gaito (Gabriel Vilanova Perelló)

Tel: 678571333.

gabriel_vilanova@yahoo.es